Nuestros trabajos
Bienvenidos a nuestra galería de trabajos. Queremos mostrarte qué hemos estado haciendo últimamente.
Welcome to our gallery ! We want to show you what we’ve been working on lately.
La hora mágica
The magic hour
마법의 시간
Exposición: Moving Letters (Cartas en movimiento, 공명하는 문자).
KF XR Gallery, Korea Foundation (KF), Seúl, Corea.
Instituciones colaboradoras: Embajada de Uruguay en Corea, Enmbajada de Corea en Uruguay, Centro Cultural Coreano en Nueva York, Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de Corea.
Una obra que celebra 60 años de relaciones diplomáticas entre Uruguay y Corea.
«La Hora Mágica» es un proyecto multidisciplinario realizado por el colectivo artístico uruguayo «La Reconquista», que busca conectar las culturas de Uruguay y Corea a través de la intersección entre las artes tradicionales como la poesía y la ilustración, con las artes contemporáneas como el videoarte, la realidad virtual y el diseño.
CONCEPTO
La obra se articula en torno al concepto de la «hora mágica», ese instante efímero en que el sol tiñe el mundo de tonos dorados y el tiempo parece detenerse. La propuesta invita a explorar los encuentros entre el día y la noche, Oriente y Occidente, tradición y modernidad.
Uruguay y Corea, ubicados en puntos opuestos del planeta con exactamente 12 horas de diferencia, viven realidades contrastantes: mientras es día en Corea, es noche en Uruguay. Mientras allí es verano, aquí es invierno. Sin embargo, en la hora mágica, la luz se sincroniza y permite un espacio de conexión.
This exhibition explores the intersection between Korean and Uruguayan artistic traditions through visual poetry, typography, and contemporary design. The project reinterprets ancient literary forms such as Korean Sijo and Japanese Haiku, combining them with innovative graphic compositions and immersive digital experiences. The result is an artistic dialogue that transcends geographical and cultural boundaries, offering a space where language, image, and technology converge.
이 전시는 한국과 우루과이의 예술적 전통이 만나는 지점을 탐구하며, 시각적 시(Visual Poetry), 타이포그래피, 현대 디자인을 통해 그 교차점을 조명합니다.
본 프로젝트는 한국의 시조(Sijo)와 일본의 하이쿠(Haiku) 같은 고대 문학 형식을 현대적으로 재해석하며, 혁신적인 그래픽 구성과 몰입형 디지털 경험을 결합합니다. 이를 통해 언어, 이미지, 기술이 하나로 융합되는 공간을 창조하며, 지리적·문화적 경계를 초월한 예술적 대화를 형성합니다.
The works presented will encompass various media, including fanzines, digital projections, and virtual environments. Visitors will engage poetic visuals and multimedia compositions designed to immerse them in a unique aesthetic experience that fuses minimalism, abstraction, and symbolic imagery.
전시 작품은 팬진(Fanzine), 디지털 프로젝션, 가상 환경(Virtual Environments) 등 다양한 매체를 활용하여 선보입니다. 관람객들은 시적 이미지와 멀티미디어 작품을 감상하며, 미니멀리즘, 추상미술, 상징적 이미지가 융합된 독창적인 미적 경험에 몰입하게 될 것입니다.
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Generaciones
Generations
Exposición: Monte Video Digital
Arte Digital & Inteligencia Artificial
Centro de Exposiciones SUBTE
Montevideo, Uruguay
Esta exposición cuenta con el apoyo de :
Instituto Nacional de Artes Visuales / MEC
Obra plástica intervenida con Inteligencia Artificial Generativa
«Generaciones» explora las capas de memoria, tiempo y tecnología en un diálogo entre la pintura y la inteligencia artificial. La obra articula dos sentidos del término «generación».
Por un lado, la construcción identitaria de tres generaciones de una familia montevideana, plasmada en una serie de pinturas realizadas a lo largo de una década. Por otro, el proceso de generación de imágenes mediante algoritmos de IA, en un ejercicio de reinterpretación visual a través de la palabra.
Cada retrato, concebido como una cápsula temporal de la historia y la mitología familiar, se expande a través de iteraciones generativas que responden a instrucciones textuales. Estas generaciones construyen un relato en el que las imágenes fusionan lo pictórico y lo algorítmico.El montaje y la música subrayan el carácter atmosférico de la obra: un archivo afectivo en permanente mutación, donde la imagen testimonial se convierte en un flujo continuo de representaciones generadas artificialmente, que adquieren sentido en diálogo con los espectadores.
En esta confluencia de medios, Generaciones interpela nuestra relación con el retrato, la memoria y los límites de la autoría en la era de la inteligencia artificial.
Concepto y Dirección Creativa: Fabián Barros
Obra Plástica: Mónica Talamás
Diseño de Prompts: Pedro Corso y Fabián Barros
Edición: Fabián Barros
Música Original: YOTVX
Colectivo La Reconquista
Montevideo, 2025
Estigia
Stygia
Site specific: Espacio Patio
Intervención multimedial
Museos en la noche
Montevideo, Uruguay
Espacio intervenido con multiproyección, arte lumínico, escultura efímera.
Estigia se despliega como una experiencia de tránsito: una instalación site specific que no se posa sobre el espacio, sino que lo activa, lo despierta y lo convoca.
Ubicada en el bajo de la Ciudad Vieja de Montevideo —territorio de fundaciones, derrumbes y reconstrucciones— la obra se inscribe en uno de los estratos más densos de la memoria urbana del Uruguay.
Allí donde la ciudad fue muralla, borde, límite y umbral, Estigia propone un descenso simbólico hacia aquello que persiste más allá del tiempo histórico: las obsesiones fundamentales de la humanidad.
El visitante desciende a las ruinas de un Montevideo anterior, casi espectral. Este gesto físico inaugura el viaje conceptual: una bajada al inframundo, al pasado y a lo reprimido.
La primera estación, Los vicios, se inscribe sobre un fresco del siglo XIX. La escena condensa una iconografía del deseo, del exotismo y del poder. La intervención digital no restaura ni cancela la imagen original: la replica, la fragmenta, la anima y la multiplica. La proyección se convierte en un dispositivo de relectura crítica, donde el código contemporáneo deconstruye el imaginario colonial y patriarcal, revelando cómo el vicio, el placer y la contemplación del cuerpo han sido, desde siempre, formas de control y fascinación.
En la segunda estación, Las Moiras, emerge la sombra del destino. Cloto, Láquesis y Átropos no se presentan como figuras corpóreas, sino como presencias veladas, casi inaccesibles. Son siluetas hieráticas, apariciones distantes que recuerdan al espectador su propia condición mortal. Aquí la obra activa un memento mori silencioso y contundente: todos somos hijos del hilo que se teje y se corta sin previo aviso. La instalación deja de hablar de un pasado histórico para confrontarnos con una temporalidad universal, ineludible.
La tercera estación es Estigia, la antesala del Hades. En una antigua cisterna colonial inundada, velas flotantes representan las almas que aguardan cruzar el río del inframundo. El agua, elemento real del espacio arquitectónico, se transforma en materia simbólica: límite, espejo, tránsito. Resuena como un eco arcaico que dialoga con rituales contemporáneos de duelo y memoria.
En su conjunto, la instalación articula historia, mitología y tecnología para construir una narrativa que no busca ilustrar el pasado, sino ponerlo en fricción con el presente. La obra entiende el espacio como archivo vivo y el recorrido como una experiencia iniciática. Vida, muerte y destino aparecen aquí no como conceptos abstractos, sino como fuerzas persistentes que atraviesan culturas, épocas y cuerpos.
En el corazón de una ciudad en “re-construcción”, Estigia nos recuerda que toda arquitectura es también una forma de tránsito, y que, aun en la ruina, seguimos ensayando una y otra vez las mismas preguntas esenciales desde el inicio de los tiempos.
Concepto, Dirección de Arte y escultura efímera: Mónica Talamás
Pruducción, proyecciones, arte lumínico, arte sonoro: Fabián Barros
Animación: Ma. Eugenia Pérez Burger
Colectivo La Reconquista
Montevideo, 2025
La Reconquista 